Descubrimos el diseñador y ilustrador americano Jim Tierney y nos inspira su trabajo. La utilización inteligente y personal de las tipografías y el encanto de sus ilustraciones nos hace recordar el mundo encantador de los libros. Nos gusta especialmente su diseño de portadas para la colección Julio Verne.
We found out about the american designer and illustrator Jim Tierney and we find his work very inspiring. The intelligent and personal use of typographies and the charm of his illustrations reminds us the enchanting world of books. We specially like his cover design work for the Jules Verne’s collection.
No siempre tenemos la oportunidad de ver los espacios donde nacen las ideas. Hoy les mostramos 325 m2 que SeriesNemo dedica a la Innovación y experimentación en el diseño. TallerBlau es el Laboratorio de Ideas de Series Nemo que dá soporte y continuidad a las iniciativas de investigación y desarrollo y a los departamentos de I+D y marketing. Representa el paso siguiente a la visión de nuevas oportunidades, conceptualizando y formalizando estas oportunidades.
Un espacio multifuncional que funciona como:
Laboratorio de Ideas / Taller de Prototipos / Observatorio de Tendencias / Espacio de Co-Creacion
We don´t have always the opportunity to see the spaces where ideas are born. Today we show 325 m2 that Series Nemo dedicate to innovation and experimentation in design. TallerBlau is the Ideas Lab from Series Nemo that supports the research and development of initiatives to the departments of marketing and I+D. It represents the next step to the vision of new opportunities, conceptualizing and formalizing these opportunities.
A multifunctional space that functions as:
Idea Lab / Workshop Prototype / Trends Observatory / Space of Co-Creation
El estudio especializado en packaging y brandingSeriesNemo(Barcelona) es responsable del diseño de esta exitosa ginebra. Premiada por su calidad y reconocida como una de las ginebras más interesantes del momento Gin Marese vuelve aún más sofisticada con una botella más esbelta y atractiva. La exclusiva botella se reinventa con un diseño innovador, donde se aprecian delicados detalles como “la ola” que sugiere el entorno Mediterráneo y que potencia aún más su elegancia y su personalidad indiscutible.
SeriesNemo es responsable de todo el proceso de conceptualización, desarrollo de producto, seguimiento en la fabricación y diseño del packaging. Un trabajo integral donde convergen diferentes disciplinas de diseño y comunicación.
The studio specialized in packaging and brandig SeriesNemo (Barcelona) is responsible for the successful design of this gin. Awarded for its quality and recognized as one of the most interesting Gin of the moment, Gin Mare becomes even more sophisticated with a more slender and attractive bottle. The unique bottle is reinvented with innovative design, where there are fine details like “the wave” at the base suggesting the Mediterranean surrounding, enhancing its elegance and its own personality. SeriesNemo is responsible for the entire process of conceptualization, product development, manufacturing tracking and packaging design. A global work where different disciplines of design and communication converge.
En un mundo donde todos vamos con prisa y cada vez tenemos menos tiempo para cocinar, nos cruzamos con esta innovadora idea diseñada por SeriesNemo (Barcelona) para la marcaLékué.
Un bonito cuenco de silicona y plástico donde puedes cocer tu arroz en minutos… y en el microondas.
Es el primer producto de la colección “Native Microwave”, quizás orientado a todos los “nativos digitales”?
Enhorabuena, cocinar es más fácil así!
In a world where we are all going in a hurry and have increasingly less time to cook, we met with this innovative idea designed by SeriesNemo(Barcelona) for the brand Lékué.
A nice bowl of silicone and plastic where you cook your rice in minutes … and in the microwave.
It is the first product of the collection “Native Microwave”, perhaps intended for all “digital natives”?
Congratulations, cooking is easier as well!
Avui us deixem amb un interessant estudi:Dana Barnes Studio. Treballs que surgeixen a partir de l’experimentació de materials, sobretot fibres i tèxtils. Materials que, combinats amb les tècniques artesanals de sempre, els permeten crear estructures tridimensionals a gran escala. Obres, escultures i objectes que es veuen envoltades d’un context urbà contemporani molt interessant.
Hoy os dejamos con un interesante estudio:Dana Barnes Studio. Trabajos que surgen a partir de la experimentación de materiales, sobre todo fibras y textiles. Materiales que, combinados con las técnicas artesanales de siempre, les permiten crear estructuras tridimensionales a gran escala. Obras, esculturas y objetos que se ven rodeados de un contexto urbano contemporáneo muy interesante.
Today, a very interesting studio: Dana Barnes Studio.Projects arising from the experimentation with materials, especially fibers and textiles. The combination of these materials with craftsmanship processes allow them to create large-scale three-dimensional structures. Works, sculptures and objects that are surrounded by a very interesting contemporary urban context.
Esperem que us agradi! / ¡Esperamos que os guste! / Hope you like it!
Después de unos años de nuestra colaboración (naming, creación de marca y aplicaciones corporativas, planteamiento gráfico…) con Dorotea & Teodoro, hoy hemos encontrado estas bonitas fotos de la coqueta tienda de té (y mucho más). Fue un placer poder participar en el proyecto y es muy gratificante ver como sigue creciendo.
Para los fanáticos de Lego esta es una edición para enamorarse.
Los diseñadores japoneses de Mokurukku son los responsables por esta idea y trabajaron con materiales como arce y abedul. Además, las piezas fueron cuidadosamente diseñadas para que sean apilables con las de plástico de la marca Lego.
Se venden en bolsas de 50 piezas y se pueden comprar en iitchi.
The Grand Tour es un concurso de fotografías Instagram que convoca la revista online australiana Est Magazine. El jurado Robyn Leay (fotógrafo de la publicación) ha sido seleccionado para elegir la imagen ganadora de este año. La fotografía que mejor ha reflejado la filosofía de Est (”las mejores cosas de la vida a menudo son las más simples”) ha sido Coolest cup of coffee de @jerriejoy.
… una selección de otras imágenes presentadas. Leer más ›
Tornant de reis us deixem amb l’estudi d’arquitectura Selgas Cano, ubicat en mig de la natura prop de Madrid. Ens podem imaginar lo inspirador que deu resultar treballar-hi!
Regresamos después de Reyes con el estudio de arquitectura Selgas Cano, ubicado en medio de la naturaleza, cerca de Madrid. Nos podemos imaginar lo inspirador que debe ser trabajar allí!
We come back after “Reyes” with the arquitechture office of Selgas Cano, placed in the middle of nature near Madrid. How inspirational must be to work here.
Instalación de Madera, el centro comercial Village, Rio De Janeiro
Para esta zona comercial Quinze prevé una instalación de madera referirse al tema del “caos estructurado”. “No hay caos, solo estructura” es un lema en algunos de sus trabajos expresar su yo interior y la forma en que describe sus pensamientos. Para él no hay caos, todo está estructurado, incluso en medio del caos que sólo se puede encontrar la estructura.
Tony Riff es un ilustrador y diseñador Inglés que vive en Londres. Entre sus trabajos encontramos personajes de su propia creación dibujados a mano, como también tipografías y logos.
Bruce Munro es un diseñador y artista que construió en el museo Holburne (UK), un bosque de luz. La obra propone un bosque de fibra óptica.
El proyecto nace en 1992 a raíz de un viaje por el desierto de Australia, en donde la extrema oscuridad de la noche contrasta fuertemente con las áreas de servicio sobre-iluminadas. “Cada una de ellas hacía gala de una escultura surreal de proporciones épicas –quizás un plátano gigante, una piña o una oveja merina–”, dice el estudio.
Marije Vogelzang una diseñadora holandesa creó su propia manera de diseñar. Empezó por el diseño de comidas, rituales yformas de comer, no alimentos en si.
Stina es una marca de vino procedente de la isla de Brač (Croacia), conocida por sus bonitas piedras blancas. Estos son los símbolos de la isla y la inspiración de los dos artistas. El diseño comparte esta antigua fuente de inspiración y te invita a pintar, escribir o componer.
Jude Laundry és un dissenyador gràfic, il·lustrador i tipògraf nord americà, concretament originari de New Iberia, Louisiana. Quan veig la feina de Laundry penso que forma part d’aquesta nova corrent contemporània de dissenyadors americans que s’inspiren en els seus esplèndids anys 40 i 50. Se’ns dubte aquelles dècades van deixar empremta i això s’aprecia en el tractament de les il·lustracions, en els tons i els desgasts de colors, les tipografíes que escull i com ho combina tot plegat. A disfrutar-ho!
Zhang Huan fue uno de los primeros artistas chinos que utilizaron la performance como medio de expresión artística, para lo que se vale de su cuerpo como materia prima exponiéndolo a condiciones físicas extremas con el fin de explorar la relación entre el cuerpo y el espíritu. Una provocativa toma de conciencia del propio cuerpo exhibido y de la fragilidad del sujeto ante las agresiones físicas conforman la dramaturgia de Huan, cuyas concepciones radican‚paradójicamente- en la pintura tradicional. La cabeza rapada y la desnudez son absolutamente necesarias en todas sus performances, ya que considera que solamente así el cuerpo puede experimentar sensaciones auténticas, a través del contacto directo con el objeto y con el exterior.
Studio on fire es un estudio de diseño ubicado en Minnesota, donde hacen proyectos tanto gráficos como de impresión en letterpress. Comenzaron a trabajar hace mas de 10 años en la ciudad de Minneapolis y desde entonces se han especializado en identidad corporativa y trabajos para la industria musical. Realizan trabajos maravillosos, de alta calidad y ellos mismos se encargan de la producción final.
En este video se puede ver una entrevista a uno de los responsables del estudio.
El medio principal del artista californiano James Turrell es la luz. Turrell es uno de los artistas mas reconocidos en este campo desde la década de 1960, desde entonces se ha dedicado a explorar las diversas manifestaciones de este medio inmaterial hacia una nueva forma, al espacio que define el arte de la luz. La luz se funde con la superficie, el color y el espacio, interactuando con los espectadores y sumergiéndoles en un misterioso mundo pictórico.
Ross Lovegrove es uno de los diseñadores industriales mas reconocidos a nivel internacional. Este diseñador escocés ha desarrollado proyectos como el de Walkman de Sony y ordenadores Apple entre otros. Lovegrove no se autodefine como diseñador , sino como escultor de la forma y artista de la tecnología. El busca que los objetos tengan espiritualidad, que sean arte funcional y no simples máquinas, por lo que desmaterializa la forma y el proceso de los objetos desde una postura biomimética que define todo lo que piensa y lo que hace. Lovegrove no sigue las normativas industriales sino las normativas naturales.
Jason Freeny es un conocido escultor americano que nos recuerda con sus obras que nuestros muñecos también son seres vivos con todos sus órganos y esqueleto. Ha diseccionado, entre otros, a Super Mario Bross, Mickey Mouse, Hello Kitty dejando al descubierto su parte más interna. Sin dejar la casquería, Jason nos presenta su "The Brain Cube" u […]
Pues sí, Adobe ha tenido los cojonazos decidido no continuar con el desarrollo de Adobe Fireworks (aunque me pregunto a qué le llaman desarrollo viendo las últimas versiones). El anuncio oficial lo hicieron durante el reciente Adobe MAX y aquí está la esquela [en] seguida de casi 1.000 comentarios en los que se puede leer un [...] […]
Con la Navidad llega el Nº23 de Pasajes Diseño. En la sección Studio Visits publicamos dos entrevistas, en esta ocasión a Ciszak Dalmas y Rubén B, creativos que desarrollan su trabajo en Madrid y que se dedican al mundo del diseño y el arte. ¡Esperamos que os gusten! Además podréis leer varios artículos sobre diseño [...] […]
5 formas de animación contar historias musicales. #CompiladosBi Por: Redacción Bicicleta Un nuevo compilado corto pero llamativo, cinco piezas en las que se combina animación y música y cinco videoclips que sirven de inspiración para los interesados en la animación, así mismo, cinco propuestas gráficas diferentes y obviamente buena música […]
